(资料图片仅供参考)
中国画论有言“画者,心画者也。”即是说,绘画作为一种传统的艺术表现形式,其不是为了客观再现外在于主体的客观现实,而是为了表现经由主体感知而嵌入人精神世界的生命意趣和人生境界。近日,在中国美术馆开展的“山河情——刘文哲中国画展”,即是艺术家刘文哲多年实地写生之后所得,画作不仅呈现了写生对象总体性的物理特征和造型结构,更重要的是其将观照写生对象时清净旷达的心境和心无旁骛的精思纯情内含于其中。在这个由笔墨、线条、色彩谱写的审美世界中,一切都在“心与物化”的过程中呈现为自在、自由而又和谐的存在状态。
刘文哲出生于上世纪60年代,成长于红旗下,发轫于改革开放新时代,亲身经历并目睹了时代的变化和人们精神的变迁。多年来,刘文哲以“精神行走”考古中国绘画艺术的历史流变,以脚步丈量故乡山河、祖国大地,他的中国画继承了中国诗画同源、仰观俯察的审美传统,是其聚升生命经验最深刻、最集中的表达方式。
展厅内,画家以舜帝《南风歌》诗意为灵感创绘的画作首先映入观众的眼帘,该作笔触灵动,气韵雄浑,将诗歌的韵律与意境,通过笔墨的表现力融于画面之中,从而引发观者的情感共鸣。值得关注的是,画家创作的数十幅作品均以古代诗歌为题,如《太原早秋》出自唐代诗人李白,《登鹳雀楼》出自唐代诗人畅当,《登恒山》出自明代诗人汪承爵,《忆晋祠风景且以致望雨之意》出自明代诗人于谦,还有《秋月满山》《神龙湾飞瀑》等等。
《日照金山》《腾升万象》两幅巨作在展厅中格外醒目,引得许多观众驻足。前者以金色、墨色相互配合塑造巍峨山川,如“百千日共同照耀金山”的璀璨辉煌,隐喻人类“各美其美,美美与共”的世界大同;后者以豪迈的笔触描绘大河惊涛卷起千层浪的精神图腾,如日月山川万方合奏的天籁乐章,象征人类文明应遵循自然之律的秩序与和谐。两者皆是通过对自然风貌的精彩描摹,讴歌祖国的大好河山。
纵观展览,一幅幅山水佳作融情于景,生动展现出刘文哲的审美追求与艺术思考,同时传递出画家赤诚的山河情与家国情。
据悉,展览将持续至8月29日。
关于艺术家
刘文哲,1964年生,山西人民出版社编辑,山西大学美术学院硕士研究生导师,山西省美术家协会会员,商务印书馆涵芬楼艺术馆馆长,九三学社北京九三书画院副院长 ,九三学社中央书画院院务委员。
(图片由主办方提供)
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